放生有什么禁忌_苏州佛教音乐：中华民族文化的一朵奇葩(图)

苏州佛教音乐历史悠久。公元238年左右，来苏弘法的僧人智谦与曹植一起翻译了《太子瑞应本起经》，成就了白玉山。白玉山初步克服了“梵音重复，汉语单一”的矛盾，使西域和天竺的梵音适合汉语演唱。到无棣后，支谦制作了《居廉白凡》，流传于江南。当时有康居国的和尚康桑会，在养生方面传授“清苦明亮，一代楷模”的“尼元白凡”，也流传于江南一带。东晋时，曾居虎丘山的月之国高僧谭智键，又称“六字白凡”，也在这一带流传。如果说三国两晋是中国化佛教音乐的初始阶段，那么江南无棣堪称其重要发源地之一。

得益于历代帝王的倡导，唐代佛教进入鼎盛时期。佛教在民间流行起来，佛教音乐也流行起来。在苏州，有“士女观众席，掷钱如雨，听者满殿屋”的盛况。唐、宋、明、清时期，佛教的"唱导"由念诵佛经扩展到佛经故事，并加入民间传说，演变为吴的"丝弦独奏会"，经常在兰盆的出殡、祝寿、聚会上被僧人和道士唱。在祭祀活动中，玩成了恨人的专职部分；另一方面，原本来自西域的胡琴、琵琶等唱导专用乐器，成为昆曲、评弹等江南剧种流行的民间伴奏乐器。同时，我们也可以看到佛教音乐和江南民间音乐之间的相互影响。

苏州佛乐梵文唱腔享誉江南，曲调轻柔，重音少词，气氛庄重，“远、虚、轻、静”，具有浓厚的佛家静、专色彩。其演唱风格是流行于江浙一带的“共同风格”。诵经时配以编钟、大小木鱼、中鼓、平鼓、铃、铪、铮铮、铅等打击乐器。历史上，丝竹乐器，如管、笛、笙、三弦、二胡等，在苏州寺庙的佛教中一直使用，但在近代逐渐被废除，成为一种普遍的做法。据灵岩山寺方丈薛明大师介绍，该寺在清末民初部分僧人没落时，仅使用丝竹法器，但20世纪30年代十方净土道场建成后便停止使用。

苏州灵岩山的礼乐，苏州市区的瞿颖打击乐，寒山寺的佛钟音乐，都是中国音乐宝库中的瑰宝。

1.灵岩山寺“史静派”的礼乐。纯族的礼乐起源于唐代，历史悠久。景宗十三祖尹光大师在灵岩山时不仅根据十丛林的要求制定了一套完整的法度，还根据净土原理对念诵规则进行了详细的修订和阐述，并加以规范，编审了《灵岩山寺念诵仪规》，为净土宗的保存和传播做出了贡献。这种乐器包含26首圣歌，圣歌，佛教歌曲和由乐器伴奏的勃拉姆斯。使用的乐器有大钟、吊钟、大鼓、小平鼓、大编钟、编钟、锣、钟、中钟、云板、大木鱼、小木鱼。上午和晚上的课程各持续一个半小时，所有僧侣(包括学习的僧侣)都参加。日班在佛教诵经堂举行，一些僧侣轮流参加。背课的时候，怎么停有几十条规矩。总的要求是“佛是唯一的念道，净土是唯一的求道”，排除一切杂念。这种虔诚的追求是灵岩山寺庙佛教音乐的基本特征。如《规制精进七仪规》所规定：“大众应坚守脊梁……铃、鱼等。应该是符合中道的，不应该草率订婚。替换的敲击也必须是押韵的，而不是交错的，并且必须选择熟练的人。”

灵岩山寺院的诵经规章制度以其规范和特色为海内外僧人所接受和推广，影响遍及上海、浙江、安徽及香港、台湾省和东南亚地区的寺院。解放后，灵岩山寺庙的佛教歌曲、经文和仪式通过中国佛学院灵岩山分院开设的《白凡》等课程传授给年轻僧人。现在苏州寺庙祭祀活动中的乐器都是由年轻的僧人来承担。

2.在苏州市区打打击乐。还有一种和尚散落在苏州民间，也被称为“瞿颖”和尚。抗战前，郢僧音乐较为活跃。抗日战争爆发后，受到很大影响。中华人民共和国成立后，活动逐渐停止。1956年，苏州市文化局派人协助僧人恢复演奏活动。苏州佛教音乐研究小组成立于东华桥巷大支寺，每周一次于周日下午举行活动，对打击乐进行评论。之后，一些和尚陆续跳槽，停了下来。要用的乐器有笛子、笙、三弦、二胡、板胡、小提琴、大小唢呐、琵琶、双清、铜鼓、西锣、锣、钹、星星、木鱼、云锣，一般和道乐一样。你要演奏曲调优美、气氛庄重、地方色彩浓厚的打击乐。